Las historias más antiguas vuelven a contarse, cada palabra y la amplitud de sus significados expanden el fenómeno de sus impactos, cada gesto de escritura es a su vez una huella que descompone las horas, los segundos, el espacio; este es el transcurso y el optimismo en el recurso de la palabra como gestión consolidada del tiempo, de la inestabilidad de la insistencia en una búsqueda, la infinita serie en que la escritura pretende dar cuenta de una realidad, algo entre vivir y vivir en la escritura y su reverso: la lectura.
Este libro es, quizás, la auto figuración que no pretende convertirse en otra cosa más que la puesta de aporías personales, la emergencia de una singularidad: el estado de escritura.
En este estar discontinuo hay géneros, construcción, dramaturgia, textos retrospectivos, una andar excéntrico, es decir: fuera del centro, representación dentro y fuera del cotidiano.
Un panóptico de escrituras que quiere acomodarse a una vida de desplazamientos sobre lecturas; no comienza en este texto, y espero que tampoco termine en el mismo.
Antalia Isim.
En el proyecto novela se convive largo tiempo con los personajes; la escritora cambia y es difícil mantener el hilo, el registro, la organización. Hay que sostener coherencia, objetivos, registros de personajes, dominar el tiempo del relato y el espacio, el tiempo de narración y espacio de narración. Demasiados elementos. Sostengo las dificultades con un método que me mantiene enfocada y coordinando esos elementos.
También soporta el paso del tiempo, los cambios que la realidad propina y las lecturas que interceden, se entrometen, nos cambian el foco, el espacio y todo ello conspira con el tiempo.
El método requiere un argumento, del cual tampoco conocemos del todo, a veces una mera frase.
Para ilustrar el método, utilizaré argumentos por todos conocidos, para concentrarme en el método, su ejecución y desarrollo.
Para ellos tendré individualizados los personajes, lápiz y papel –o computadora, App de dibujo.
El método implica diseñar un diagrama constructivo.
En la PARTE I se leerá el resultado del experimento, en la PARTE II, el método, tal como se desarrolló en el tiempo. Se ejecutó on line, in situ, cada capítulo fue escrito en el mismo momento en que se fue desarrollando el método, nada estaba previsto o pensado de ante mando, salvo el argumento y el método que se aplica y en el “orden”, en realidad desorden en que evolucionó la escritura, porque en la vida “real”, de la escritura de la novela, ocurre así mismo: alteraciones en la escritura, características y vivencias de la escritora que transfiere a la historia y los personajes.
El objetivo es ir directo a la realización de la novela, viviendo y solucionando las formas que la realidad se impone y no quedar en intentos fallidos.
El presente material fue desarrollado en un Taller de novela, y para tener registro del tiempo que requirió el desarrollo y elaboración, he mantenido las fechas de elaboración. En cada fecha, también se escribió el texto mismo a que se hace referencia, en éste texto se ha decidido separar en Partes. Pero, en la PARTE II, se indica qué fragmento del texto se escribió, en qué momento, para ilustrar la independencia que tiene la escritura de la secuencia final del texto o del tiempo que transcurre entre uno y otro desarrollo.
Espero haber obtenido ese objetivo.
Ana Abregú
En esta epopeya del micro conocimiento sobre géneros he desarrollado una dinámica que intercepta punto de interés con el género terror e intentado llevarlo por el desarrollo de lógicas específicas del género terror.
El conocimiento de este tipo de material plantea problemas de esquemas, ya que se entra al género con un a priori en donde interviene una expectativa del lector que no es posible estimar, o sí, ese fantasma con el cual creemos poder dialogar, que no es otro que una misma.
La intención es aportar al marco teórico una problemática desde lectora precaria, la escala humana, en la era de la Internet, y de la IA (Inteligencia artificial), queda desenfocada desde cualquier ángulo, sin embargo hay consensos sobre los que se puede llegar a alguna evaluación objetiva.
Este es un intento de desestimar los desenlaces fatídicos, y en el título expreso mi particular visión, reuniendo el terror con las risas, porque me resultan, a menudo, dos lados del mismo espejo.
Este es un texto para escritores o interesados en los recursos del género; trata sobre pertinencias, pertinentes e impertinentes precursores del género, creadores inolvidables.
No hay diagnósticos ni afirmaciones; es un recorrido relativo e ingenuo, como todo intento de llegar al hueso y naturaleza que acomoda esta visión, terror, horror, miedo; más homenaje a esos escritores que lo iniciaron, que penetraron las superficie y crearon el género instintiva y efectivamente.
Leer a Borges es un viaje por la filosofía, la literatura, las eras y diversos géneros.
Tema del traidor y del héroe tiene que ver con el imaginario expandido; sostiene un esquema eficiente que responde al valor de la palabra, condensa una retórica que produce una poética elevada que plantea distinciones entre niveles de lenguaje.
Por momentos arcano y alquímico, a veces revela una perspectiva religiosa, no en el sentido teológico, sino en el sentido textual; desde este punto de vista convoca acólitos, gente oficiosa en administrar su obra como si fuera la eucaristía, un sacramento instituido por Borges, mediante el cual, por las palabras escritas, se transustancian el sentido y el significado en el cuerpo y la sangre de la letra.
En ocasiones se ha dicho que nada es original en Borges, porque como se ha visto arma un “sistema” de significados basados en otros textos. Y ese, justamente, es factor de originalidad: el procedimiento Borgeano.
La literatura que escribiremos ya se ha escrito, la originalidad no está en lo que imaginamos, solamente, sino en cómo la escribimos, con qué recursos, con qué procedimientos. Y para saber si hay originalidad, inevitablemente hay que recurrir a los que saben, críticos, profesores, especialistas, filólogos; la escala de una persona, nosotros, una misma, no es suficiente para determinarlo.
El Borges que conocemos ahora, que leímos, que es gran escritor es el que nos presentaron, precisamente, los que leyendo su obra y pudieron reflexionar la obra más allá de lo anecdótico y encontrar la originalidad del cómo, y no solo del qué.
El presente es el resultado de ese intento: recorrer un método de análisis.
Antalia Isim.
El presente libro es un experimento on line e in situ, se fue construyendo con el instante, intermediando por tramas de remisiones en la escena de redes sociales y recorriendo los bordes culturales de la conversación entre diferentes medios, visuales, literarios, biográficos, bajo el propósito de contener y acotar el mundo construido por un solo texto de Jorge Luis Borges: “El tema del traidor y del héroe”, en el libro Ficciones.
Son, quizás, suturas imperfectas, especulaciones, fronteras torcidas, intentos de explotar lecturas, suposiciones, contextos transgéneros, intervenciones que instalan polémicas y discusiones sobre campos diversos con la seguridad de la inseguridad, mera exploración del potencial de la textualidad borgeana.
Nada cambia más que una mirada esquiva de la lógica de representación y confrontación heterogénea. Hay un campo de sentidos en todo texto, enterrados como piedras preciosas, que se crearon con la biblioteca del autor, aún sin su consentimiento. Como en un rol de arqueología, el presente texto intenta reflexionar sobre los recursos de realización, con referencias al contexto intelectual de Borges en el momento de su producción, proyecto probablemente condenado al fracaso, pero divertido y proteico.
El texto pretende ser un diálogo abierto, fragmentos que plantean relaciones difusas y, que como todo análisis, expuesto a la polémica.
El escenario de discusión fue virtual, espacio que casi resulta en flotación anónima, sin territorio o certezas; el espacio de desarrollo no es menos zona de participación; el ciberespacio, con su componente de modernismo cultural provee sus antagonismos, territorio de formas evanescente y cultura de anonimato; dentro de ese contexto, acotar un texto de Borges resulta como idea en sí, revolucionaria, y en definitiva donde algo sucede; deseo que eso que sucede sea literatura.
Ana Abregú.
La literatura es un mecanismo, un artefacto –Nicolás Rosa–, está hecho de fragmentos. Comienza con la letra, sigue con la palabra, la frase, la historia e historicidad, hasta el signo, para volver al signo, –Charles S. Peirce–, el que está en lugar del objeto al que representa, y que por convención, semejanza, relación, desplazamiento, convoca la interpretación de una realidad.
Las piezas, como en una partitura, son elementos de un laberinto en el que dan vueltas sobre sí misma; música que intenta ordenar el caos, entropía.
En este libro, de obscena repetición, es un tintineo en el enorme y precioso tesoro de la literatura, un diminuto intento en el vasto campo de los artificios literarios.
Me gusta creer que es el hilo de Ariadna, no para salir de laberinto, sino para entrar.
Este libro es un esfuerzo por entrar y salir del laberinto, la mitad de ese propósito, se ha cumplido. Una vez adentro, es fácil ver que no se puede salir por éste laberinto, ni por arriba, como Ícaro, porque el que ha entrado, ya no desea salir.
Antalia Isim.
BAJAR AQUI: Bitácora de escrituras
El pluralismo de intereses es uno de los rasgos más interesantes en la era de la Internet. La ideología y la liberación de historias se ven constantemente estimuladas, desviadas, intervenidas, por una realidad que se convierte en ficción o al revés, lo que imprime un vértigo en las utopías del conocimiento, de la vocación, del objetivo.
Este texto es una “suelta” o una entrega hacia ese devenir de realidad virtual, literaria, científica, atravesadas a veces por el asombro, la impostura, la relación entre sustancias semánticas, desiguales, imperfectas.
Aquí se plantean pertinencias con la problemática de definir rasgos teóricos y textos, literatura y vida, tiempo y estructura; resultado, quizás, de la transformación de nuestro tiempo: Ulises y el caballero de la Triste Figura, cabalgando, no como señal, sino como suceso en sí.
Antalia Isim.
Notas sobre lecturas de procedimientos narrativos; quizás historiografía de lecturas y reflexiones sobre el experimento de emprender lectura de uno de los libros emblemas de la literatura, Ulises, de James Joyce; bajo la hipótesis de Merleau Ponty, sobre “miembro fantasma”, algo que duele y se percibe aún ausente. Este experimento estará produciendo esa impresión de texto amputado del que se siente, se percibe, produce incomodidad, molestia, controversias, falsedades, contradicciones; interminables especulaciones que le asigno al propio libro y al autor, que además de haber previsto el tsunami literario que provocaría, lo anticipó «He escrito Ulises para tener ocupados a los críticos durante trescientos años». La lectura del Ulises es el “miembro fantasma” que todo escritor conlleva en su vida literaria, no importa si no lo tiene, sentirá su presencia, ya sea para odiarlo, despreciarlo, amarlo, propagarlo, avergonzarse, presumir, quizás innecesario pero imprescindible. Este no es quizás un libro sobre el Ulises, sino una conversación abierta sobre literatura.
Pareidolia es una recopilación de escrituras liberadas de las sujeciones entre lo clásico y lo convencional. Pareidolia es como una experiencia romántica en la que la figura y fondo de escrituras adquieren el relieve de formas y valoración de fuentes de referentes y derivas lectoras. Pareidolia disemina la capacidad de encontrar imágenes reconocibles donde quizás no las hay, es como el trance en un espejo deformante en trayectoria de colisión con desarrollos teóricos y estéticos no convencionales, en un presente ilusorio y metafísico del avance de la dialéctica que recoge de lectura en lectura, de poetas, escritores, novelas, ensayos, elementos significativos que persiguen dar cuenta de obras literarias en el arduo intento de manifestar la música interior que resuena en la escritora. Ana Abregú, con Pareidolia, recopila textos críticos sobre diversas obras literarias que estimularon un trabajo sobre la palabra y la exploración sobre las posibilidades del lenguaje.
Este volumen incluye comentarios críticos sobre obras de escritores latinoamericanos, Noé Jitrik, Roberto Ferro, Germán García, Luís Benítez, Claudia Otsubo, Nicolás López Pérez, Eugenia Limansky, Nilda Barba, Mariel Pardo, Julio Barco, Assen Kokalov, Dante Avaro, Rosario Castellanos, Liliana Bellone.
Oitos Rossi.
“Nada literario me (le) es ajeno”, podría decir (y decirse) acerca de un libro como el que viene a continuación. Declaración audaz, pero verdadera: desfilan en esas desbordantes páginas textos, referencias, sobreentendidos, alusiones, reflexiones, el universo de la literatura en fin, una constelación de palabras, que son también conceptos, mediante los cuales Roberto Ferro trama una relación pasional (e intelectual) con la literatura de su tiempo y en la que resuenan ecos de la gran literatura de todos los tiempos.
Noé Jitrik
Textorios es el transcurrir por la comisura del lenguaje, recorrido por las astillas que orbitan el asedio de la poesía, sensibilidad y efervescencia por el trabajo lingüístico de escritores y, exigua insistencia en reflexionar sobre la literatura del presente, sobre los modos de producción de sentido donde los medios funcionan como fuente, personajes, inspiración y controversia; las palabras: la cosa que hace al mundo existir y se proyecta sobre una realidad ecléctica, versátil; textos escritos bajo la atmósfera de catacresis de circunstancias al atravesar lecturas y antianáclasis, pluralidad de significados y, juegos de incompatibilidades. Textorios es un lienzo, un tejido, textura y testimonio de perplejidades con que la literatura suele acometer. Literatura, ese estado pretérito y presente en constante confrontación, interacción más allá de la desvalorización y valores de continuidad.
Textorios reúne comentarios críticos y ensayos sobre y de literatura, momentos fugaces y explícitos, metadiscursos sobre las características de la palabra en la era de la Internet, acaso fenómenos transculturales.
Oitos Rossi.
Nudos que convergen, desprejuicio entre códigos literarios y derivas miméticas, Cíngulos es un estar en la literatura; enfoques desde perspectivas límites, conversación intimista, reflexiones de una andadura textual; atrevimientos sobre maneras impostadas de ficción y verbalizaciones; Ana Abregú, escritora resuelta y persistente, éste, el segundo libro de ensayos, que incluye comentarios críticos de poesía, formula lecturas eclécticas y provocativas que exhiben amplio interés en temas y en intrincados vericuetos de la palabra escrita. Los ensayos de Ana Abregú proponen desintegrar los dispositivos de lectura bajo la óptica de ampliar sus efectos y consecuencias. Cíngulos es un entramado de lógicas imbricadas que intenta un ángulo díscolo sobre representaciones estéticas y textuales.
Oitos Rossi.
Este es quizás, el recorrido de una obcecación; artículos sobre literatura, reflexiones, comentarios, vivencias; publicaciones en la era de la Internet, que discurre entre lo comunicacional y la literatura; en este texto la autora se propone dar cuenta de sus obsesiones, inquietudes de una escritora que ha emprendido la épica de la literatura; texto ecléctico, iniciático, que analiza recursos poéticos, literarios, herramientas que los escritores despliegan. Se leerá sobre autores disímiles como Salvador Elizondo, José Emilio Pacheco, César Vallejo; poéticas y textos en un amplio extremo temporal; monstruos literarios que asedian a Ana Abregú.De esto estamos hechos, de palabras.
Oitos Rossi.
