Julio Barco pasa revista a la poesía peruana y la hace dialogar no solo con otras tradiciones literarias sino con un presente, siempre degradado, y cada vez más desentendido de arte. Pero el libro no es triste ni se ahoga en la denuncia. Se trata, más bien, de la celebración del instante, de la palabra, de una realidad agónica asaltada por los versos y de unos versos siempre desestabilizados por el caos imparable de la realidad. En ese aluvión, en ese abismo, los versos celebran el contacto o, mejor dicho, el resto de un contacto que insiste en su presencia. En este libro, el Perú y su literatura vuelven a mostrarse en su áspera y rauda intensidad. Víctor Vich
La poesía como pasión por el lenguaje. Y padecer, un salto de fe desde la mente al mundo. La mente como un viaje cada vez, como un producto histórico. Y el poema, en verso, en prosa, de una tradición, de una generación, de una refundación necesaria, de un tour de force es una gran categoría de la mente. El poema nunca es el mismo que escribimos. Cuando lo escribimos. Algo se pierde en la transfiguración del lenguaje. Julio Barco (Lima, 1991) lleva casi una década labrando una poética volcánica urbana-digital a flor de piel, en tecnicolor, en una hiperrealidad que sale y se mete en la cabeza, y con una cuya sonoridad que es ir aprendiendo a domar las pasiones en la soledad, de la música de un lenguaje en llamas que no se consume. Este poeta ingresa y egresa en la vida misma, intercala ritmos, blancuras de página, torrentes de intensidad, intertextos; interviene creativamente la entropía y genera una obra sui generis en la poesía latinoamericana. Nicolás López-Pérez
Arder (Gramática de los dientes de león) de Julio Barco es un cóctel polifónico, anárquico y experimental con una innovadora forma de leer el lenguaje y de sentir la poesía. Da gusto saber que en Latinoamérica hay jóvenes que desean quebrar los vidrios y hacer con las astillas otra poesía.
Fredy Yezzed
Apropiación, transposición, reformulación de convenciones, signos y grafías, se articulan en este poemario de Julio Barco, Arder (gramática de los dientes de león), del cual ya comenté algunos detalles en la revista Metaliteratura.
Con un narrador diglósico –lenguajes en contraste–, armoniza –el sentido musical no es inocente– un diálogo con otras literaturas, deslizándose en diferentes estilos. Literatura fresca, nueva, que se apropia de los conflictos de la actualidad, donde los medios tecnológicos enfatizan los procesos de traducción así como el dispositivo interpretativo.
Con un lenguaje transformador, intenso, heterotópico –en el sentido foucaultiano–, Arder ilumina los excesos, las parodias, las derivas de lectura y un espacio real y beligerante de la épica de un poeta. Se consigue en Amazon, papel y ebook.
Julio Barco se rebela y se enfrenta poéticamente a la voracidad del nuevo mundo dominado por el Mercado-Capital. Es por eso que se instala en la marginalidad de una ciudad devoradora, violenta, pacata e hipócrita como es Lima; y desde esas orillas subyugadas de la Modernidad es que levanta su voz ante el descarnado furor de la sobrevivencia. Este es el cantar del siglo XXI de Lima.Calle NN, 2017. Miguel Idelfonso, poeta y escritor, Premio Nacional de poesía 2017
Las voces de un país se reúnen y sacuden su intensidad en este fascinante tratado que abrirá su comprensión del universo poético peruano. La poesía, como algunos manifiestan, no posee más bandera que la propia escritura, sin embargo, creemos que no hay poesía sin espacio y tiempo, sin contexto o época abierta como: here, señores, están las voces más intensas y arriesgadas de los últimos 10 años de escritura en las tierras del Perú. País grande y contradictorio, sacudido por la violencia y la corrupción. Frente a ello, estos poetas de todas las regiones nos acercan a una sensibilidad vasta y furibunda. Acerquemos nuestros ojos, corazón e intelecto a esta sinfonía que descubre la cultura de un país en el fuego de su arte poético. Este libro suena a todas las sangres. Julio Barco.
Los que vienen leyendo mis trabajos en poesía –de Me da pena que la gente crezca hasta La música de mi cabeza volumen 7- se sorprenderán de mi primera novela. Este es un trabajo de fines del invierno del 2016. Yo ya no soy más este yo. No obstante, me siento particularmente cercano a la intimidad de estas páginas. Intenté meter este trabajo a ciertas editoriales jóvenes, pero nunca me devolvieron los mensajes. Me da igual. Prefiero soltar de modo libre este trabajo a que me den el 3 % de regalías al cabo de un año. Es muy jodido ser escritor en el Perú, pero aquí vamos. Para adelante, sin quejarse.
Este volumen es una suerte de Mi casa de Cartón. Aquí hay un poco de lo que significa escribir poemas en Lima y vagar por sus calles. Y un poco más.
Sean bienvenidos a este concierto para jóvenes desempleados.
Julio Barco, SEREMSA 2019
Si en Respirar y Arder (gramática de los dientes de león), como dos verbos convulsos, nos rebela la voz más intensa de la poesía peruana última, como una música torrencial de vitalidad, en en "Des(c)iertos" observamos una exploración más al filo de lo beat y un canto contra toda monotonía que destruye la vida. La poesía deja de ser susurrada para empezar a ser grito cotidiano, exploración del registro tanto mental como social: una bitácora infinita de cuchillos y destellos. En estas páginas, la poesía peruana (singularmente, la del Norte), la urgencia de amar, la soledad del verso, los caminos abiertos por el sentido del lenguaje, la exploración de varios registros (haikus, poema en prosa, entrevistas, etcétera) desarrollan una naturaleza impetuosa. Este es un trabajo escrito entre calles y buses, entre avenidas y hoteles al paso, donde la realidad y la poesía se fusionan y conviven como un solo magma. Hay un cuerpo que huye y canta, y su canto no es banalidad ni vacuo: es rebeldía que azuza y golpea. Rebeldía marina. Sin que todo ello, menoscabe, el conocimiento sobre la propia poesía, la necesidad de fundar una voz y el inevitable desarraigo de los poetas y cantores a inicios del siglo XXI.
Reseñas de este libro: Des(c)ierto by Julio Barco
My rating: 5 of 5 stars
Leí este poemario y escribí un artículo, que se puede leer en: http://www.metaliteratura.com.ar/inde... Sin duda una poética de su época. El autor transita en el mundo físico y en su mente. En el quiebre del texto, irrumpe la pandemia. Nunca tan contingente esta obra, de amor, de lecturas, de viaje.
